一眼沦陷！看到她才明白中国人的审美有多高级半岛综合APP

　　她以思想史和文学史研究绘画史，展开了独具特色的宋画研究，并首创将五代绘画列入，

　　而无论标题还是内文，文字美丽、灵动、飞扬、潇洒，如诗如歌，甚至忍不住逐句摘抄。

　　李成“以其凛然孤绝的傲气，将近在咫尺的景物推至千里之外，他那蕴于寒寂的笔底惊涛，与张旭的狂草共舞，才见他的率性不羁。一时一世的烟云迷茫，已遮不住呼啦啦盛唐倾塌在他的脚前，五代离乱所给予他的历史洞察力，撑开了他纵观古今的心眼。人世事，虽不过沧海一粟，但他之一粟，必以孤独的敏感，若流行划过万古长夜，在人类绘画史上留下珍稀的一抹，那是巾生的傲气在荒野里绝地重生，拔地而起！”

　　在《走进宋画》全书，这类细腻的笔触比比皆是，在如诗如歌的文字背后，能深切地感受到作者澎湃的情感，美妙的抒发，与宋画的美，相得益彰。

　　与其说这是一本书，不如说这是一本内外兼美、传统与现代交相辉映的美丽“艺术品”，更是一座可以随身携带的“纸上宋画博物馆”。

　　“世界最美的书”获得者朱赢椿设计，更是赋予了这本书珍藏价值，用作送礼，也是非常好的选择。

　　只要活着，咱就打起一万个精神，到巨然的《雪图》上摇滚，在米芾的《春山瑞松图》与梁楷的《泼墨仙人图》里诙谐，在赵孟坚的纸上花园种《墨兰》养《水仙》......

　　“文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。”

　　从让大一统稍息会儿的五代十国，到绘画繁盛、文艺复兴来了的北宋，再到政治上偏安一隅、艺术上承继追随的南宋。

　　而在时间线的框架下，李冬君并未以花鸟、人物、山水三大绘画类别作为叙述单元，而是别出蹊径地以人物的赏析和评传为创作方法。

　　煌煌近40万字，近30位文人画家生平故事，近100幅世界各大博物馆馆藏名画在本书中渐次呈现。

　　这本书里有被沈括在《梦溪笔谈》中评论为“写生”的黄筌花鸟画；被明代董其昌赞誉为“宋画第一”的《溪山行旅图》；

　　《宫中图》《潇湘图》《雪图》《芙蓉锦鸡图》《湖庄清夏图》《寒江独钓图》《李白行吟图》《水仙图》《墨兰图》……

　　黄筌、徐熙、李煜、顾闳中、赵幹、周文矩、荆浩、关仝、董源、米芾、苏轼、文同、王希孟、张择端、崔白、赵佶、李唐、陈居中、马远、夏圭、梁楷、赵令穰、赵伯驹、赵孟坚……

　　那个时代的开创性画家群星丽天，不仅看画，也带你深入每一出场画家的艺术哲学背景。